Abstrakt kunst

Vi forklarer, hvad abstrakt kunst er, og hvad var oprindelsen til dette kunstneriske udtryk. Derudover dens egenskaber og klassificering.

1. Hvad er abstrakt kunst?

Vi kalder abstrakt kunst hovedsageligt for udtrykket af kunst (maleri og skulptur), som i stedet for at repræsentere konkrete og genkendelige figurer i den virkelige verden (som figurativ kunst gør), foreslår en anden virkelighed gennem sit eget og uafhængige sprog af former, farver og linjer .

Med andre ord bruger abstrakt kunst former og perspektiver, der ikke er en kopi af virkeligheden, hvis de styres af reglerne i de tilsyneladende logiske, men snarere foreslås meget mere frie og innovative værker, hvis fortolkning er betrakterens ansvar.

Denne stil opfordres til i begyndelsen af ​​det 20. århundrede og varer indtil i dag, hvor der er store udstillere som malere Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter eller Joan Miró. Derudover er billedhuggerne Marcel Duchamp, Aexander Calder og Jean Arp.

Mange abstraktionister havde forbindelse med musik, idet de betragtede det som målet for deres særlige kunstneriske proces, da musik producerer en æstetisk effekt gennem abstraktionen af ​​lyden fra musiknoter, som ikke efterligner nogen konkret virkelighed.
Abstraktionisterne forsøgte at efterlade det genkendelige formkongerige og forfølge "ren kunst . "

Se også: Barok.

1. Oprindelse af abstrakt kunst

Den første abstrakte maler, der blev betragtet som sådan, var den litauiske Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, hvis første abstrakte værker stammer fra 1904, og som også turde ud i skulptur.

Men det var den russiske Vasili Kandinski, der opretter grundlaget for abstraktionisme som en sammenhængende, moderne og international kunstnerisk bevægelse gennem det, han kaldte "lyrisk abstraktion" mellem 1910 og 1912.

Forskellige og samtidige kunstneriske udforskninger omkring en "ren kunst" i Rusland, Frankrig og senere Tyskland og De Forenede Stater ville blive føjet til denne bevægelse.

1. Egenskaber ved abstrakt kunst

Selvom abstrakt kunst omfatter et betydeligt antal trends, forslag og stilarter, kan dens egenskaber sammenfattes i:

• En stor bevidsthed om former og farver, der bruges med vilje til at undslippe den konkrete virkelighed.
• Abstrakte skulpturer er afhængige af princippet om tredimensionalitet og geometri, som undertiden giver farveprioritet.
• Abstrakte malerier foreslår et eget sprog, farve og linje, hvis regler hører til kunstneren.
• Abstrakte værker kræver, at seeren nærmer sig dem på en intuitiv, mindre traditionel måde.
• Abstrakt kunst brød med behovet for at repræsentere konkrete genstande og imødekomme de mest diffuse tanker og mentale forestillinger.

1. Typer abstrakt kunst

Abstrakt kunst kan klassificeres efter de tendenser, der markerer dens stil, i:

• Krummet Karakteriseret ved buede linjer, som er sammenflettet, sporespiraler eller andre halvcirkelformede former, såsom knob eller triskeleon eller triskelion.
• Kromatisk- visuelt . Værker, hvor den visuelle påvirkning fra farve dominerer på en mere eller mindre kaotisk eller ordnet måde (for eksempel i rækkefølge).
• Geometrisk ... Afledt af kubismen indviet af Picasso, den stræber efter de geometriske former som et sprog i værket, og derfor foretrækker det de matematiske former.
• Intuitivt: En tendens uden synlige eller genkendelige mønstre, der udfordrer seeren og kræver, at han nærmer sig værket fra intuition og følsomhed, ikke logik.
• Gestural . Hort af hybrid mellem abstraktionisme og ekspressionisme understreger slagtilfælde og børstestræk, det vil sige på samme måde som værket blev komponeret for at opnå den ønskede abstraktion .
• Minimalistisk: En tilbagevenden til det enkle, til det lille, til fraværet i maleriet. Det kan forekomme med en eller to farver, en enkel form eller forskellige tilgange, der bare er minimale, aldrig overbelastede eller barokke.