Visuel kunst
Vi forklarer, hvad Visual Art er, dens historie og hvad denne kunstneriske disciplin er til. Derudover, hvordan det klassificeres og dets egenskaber.

Hvad er den visuelle kunst?
Den visuelle kunst henviser til et sæt teknikker og kunstneriske discipliner, der spænder fra traditionel plastisk kunst til de mest innovative og ukonventionelle trends, der drager fordel af de nye tilgængelige teknologier, såsom digital kunst, bykunst og andre, der opstod i løbet af det tyvende århundrede, og hvad der sker med XXI.
Disse udtryk bruges til at insistere på den fælles dimension, der omfatter så mange forskellige teknikker og ressourcer, og det er visuelt, forstået som hvad der kræver opmærksomhed fra tilskuer til at opfatte gennem øjnene detaljerne, der udgør værket.
Imidlertid kan dette udtryk være lidt vilkårligt, hvis vi overvejer, at der i tilfælde som videokunst også andre sanser er involveret .
Listen over billedkunst er stor og omfatter traditionelle og nye teknikker, endda med visse videnskaber som performance, der berøver visuel opfattelse. af de kunstneriske begivenheder.
I den forstand har det fungeret som et objekt til undersøgelse af fortolkningsdiscipliner som psykologi ( gestalt ), interesseret i den måde, vi opfatter virkeligheden og organiserer den mentalt.
I den forstand er den visuelle kunst nøje opmærksom på dynamikken i dens værker mellem baggrunden og figuren, der er repræsenteret, mellem konturen, tendenser til elementering af elementerne. og den måde, hvorpå humør, statiske eller endda etiske effekter genereres omkring det, der opfattes.
Det kan tjene dig: Kunst.
Historie om billedkunst
Traditionel plastisk kunst har deres egen historie, da de kommer fra de ældste tider af menneskeheden, især maleri og skulptur. Men efter den ændring i det teknologiske paradigme, som den industrielle revolution og de efterfølgende teknologiske revolutioner i det tyvende århundrede betød, er der i dag moderne aspekter såsom fotografering eller biograf, og endnu nyere, såsom videokunst, net.art (kunst på Internettet), Landkunst eller happenings eller performance . Den visuelle kunsters historie er den med en stadig mere dristig innovation.
Hvad er visuel kunst til?

Lad os være enige om, at kunst, som Oscar Wilde sagde, er ubrugelig. Det vil sige, den har ikke praktisk brug, den er ikke økonomisk udskiftelig og tjener heller ikke til at reparere ovnen, når den er beskadiget om vinteren.
Imidlertid har visuel kunst ofte dekorative anvendelser i hjem, bygninger eller simpelthen i byen, såsom bykunst ( gadekunst ), der kan give seeren en vis følelse af harmoni eller tværtimod åbne deres øjne med hensyn til visse betydninger, som Normalt overvejer han ikke engang.
Klassificering af visuel kunst
Den visuelle kunst er adskillige, og det inkluderer mindst følgende kategorier:
- Traditionel plastisk kunst : maleri, skulptur, arkitektur, tegning, gravering.
- Billedkunst fra det 20. århundrede : fotografering, biograf, kinetisk kunst, abstrakt kunst, landekunst (kunst med jorden eller selve jorden), bykunst, graffiti, performance.
- Digital eller ny tidsalder : videokunst (multimediekunst), net.art, digital kunst, fanart og faciliteter (kombination af skulptur, maleri og forskellige plastelementer omkring et givet rum).
Egenskaber ved visuel kunst

Visuel kunst, forstået som en global kategori, har følgende egenskaber:
- Tværfaglighed. Dette udtryk betyder, at den visuelle kunst bevæger sig mellem forskellige discipliner i stedet for at sidde fast i en eller respektere grænser mellem dem. I princippet kan du bruge enhver teknik, form eller tradition og kombinere den med enhver anden, der er praktisk.
- Den har en tendens til appropriation. Den visuelle kunst har en tendens til at genanvende tidligere og traditionelle tendenser og udforskninger og frigive dem med nye lag af mening gennem indgreb og ironiske vendinger.
- Det er en global kunst. Den håndteres meget godt i den heterogene og kontaminerede imaginære af globalisering, hvor få ting betragtes som pure eller mobilabel og Værdi blanding og dristighed.
- Administrer eksponeringsstrategier . Han er ikke tilfreds med museer og kontrollerede rum, men invaderer det urbane, går ud på jagt efter tilskueren og kræver ofte et bestemt samarbejde eller en vis komplicitet for at danne værket fra ham.